Nina Iadanza, la bellezza e i “Giardini aperti”. Con resoconto della mostra

Galleria per un giorno: con Mariapia Cutillo, Maurizio Chiantone e Errico Baldini

[di Tullia Bartolini] Quando l’arte si muove dal basso per incontrare i suoi fruitori, nessun luogo è più indicato di una dimora privata: soprattutto se la padrona di casa è Nina Iadanza.
“Giardini aperti” è un’iniziativa che vuol promuovere incontri liberi, non istituzionali, diretti, tra chi crea e chi, dalla creazione, può trarre gioia e ispirazione.

Domenica 28 settembre, siamo stati a Cacciano (BN) e, seguendo la scia delle piccole fiamelle messe a indicare il tragitto, siamo arrivati nel giardino di Nina, cuore pulsante della sua bellissima casa.
Anche un giardino – o un’abitazione – possono essere opere d’arte. Almeno quando i loro proprietari, attenti ai percorsi che fanno, si mostrano così sensibili alla bellezza (a questo proposito, mi torna alla mente la casa di Rosa Viola, la produttrice del GAS Arcobaleno che realizza pasta di Senatore Cappelli ‘SpigaBruna Bio’).

L’idea era quella di unire buon cibo fatto in casa – meglio evitare la grande distribuzione -, musica e arte, per condividere un tempo non omologato, autentico.
La serata è stata mite, gradevole, accompagnata anche da un ottimo vino.

In giardino, le installazioni floreali di Maria Pia Cutillo hanno attratto subito la nostra attenzione, per la cura e l’ingegno con cui lei ha saputo riutilizzare materiale organico e inorganico. In ogni angolo erano collocate le sue composizioni a impatto zero, un vero e proprio inno alla semplicità e alla natura.
Maria Pia, dopo gli studi filosofici, ha gestito una libreria. Poi, però, è tornata alla terra, da attivista ambientalista quale è sempre stata, studiando l’orto sinergico e la permacultura.
“Gli artisti-ospiti”, ci ha spiegato lei stessa, ”traggono ispirazione dal carattere e dai segni distintivi della casa, riciclando la materia, dal vivo, in una dimensione condivisa”.

Ospiti della serata, assieme a Maria Pia, sono stati Maurizio Chiantone, artigiano del suono e artista visivo, contrabbassista, che ci ha fatto dono del suo percorso creativo e musicale, nonché Errico Baldini, fotografo.
 
Maurizio ha presentato un’installazione che rimandava alle onde che propagano i suoni di terra;  Errico ha invece presentato ‘Luminosa’, un racconto in immagini e luoghi davvero suggestivo. 
“Figure vive nelle cose, oggetti che sono restituzione di memoria, sintesi ed essenza”, come ci ha spiegato la bella padrona di casa. 

Ognuno dei partecipanti alla serata ha portato qualcosa da bere o da mangiare, tutto cibo sano e dolci fatti in casa, senza che siano state utilizzate vettovaglie di plastica e senza inquinare. Si è evitato, così, il caos dei locali, e ci si è potuti abbandonare a una serata multisensoriale che spero si ripeta quanto prima, anche in altri giardini privati.
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Installazioni dal vivo che coniugano il lavoro quotidiano con la bellezza delle forme attraverso l’utilizzo di materiali “poveri” ma pregnanti di significato sono le opere di Mariapia Cutillo: combinazioni di paglia, canne, iuta, bambù, vetri colorati, piante commestibili nate e cresciute nel compost, “pietre preziose”, frammenti di piatti e orci romani, che l’autrice raccoglie quando, zappando, trova il suo tesoro.

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Con Maurizio Chiantone l’azione diventa lo spazio dove continuare il percorso, on the road, anche inconsapevoli, folli o curiosi o assenti – evoluzione del suono o evoluzione di qualsiasi forma di vita, e di quanto incida profondamente se non essenzialmente in una possibile metafora di ritorno al primordiale, genetico e archetipico.
Un continuo tentativo di ricostruzione della mia/tua mappatura bio-sensoriale: “Le Vie dei Canti” scriveva Chatwin.
L’azione Artigiana dell’Arte influenza i modelli sociali e trasforma l’ambiente, il mondo, il resto, il tutto e il nulla.
Ri/costruire questa consapevolezza con qualsiasi mezzo, materiale o non, con al centro il suono, cioè l’universo dentro e fuori di noi, che potrà farci ritrovare il senso di un rapporto spazio-tempo scisso dagli usi comuni, comprendere l’unicità delle forme di vita immersi nella prospettiva tridimensionale dell’ecosistema, del macrocosmo e del suono ancestrale, persistente. Esso.

Dalle case degli uccelli appese agli alberi del giardino, in perfetta armonia con lo spazio circostante, Errico Baldini ci ha raccontato la sua terra. “LUMINOSA”, installazione “Site Specific”, è la sua opera che utilizza i rifugi degli uccelli per contenere suggestive foto d’ambienti ed atmosfere, sospese nell’aria e rischiarate dalla luce di tante piccole candele, come tanti piccoli nidi abitati.
Ci ha “illuminato”, attraverso segni, luoghi, immagini, che una volta interiorizzati trasforma in una sua personale poetica dello sguardo che cerca quello dell’altro in un tacito dialogo.
Cime di alberi che disegnano uccelli in volo, rocce che si trasformano in lupo, muri in disfacimento che mostrano un volto, nuvole che prendono forma..
Figure vive nelle cose, oggetti restituzioni di memoria, sintesi ed essenza.
Particolare attenzione ha destato un rosone di lampadine colorate, con al centro la foto di un tamburello, sospeso ad un muro di un terrazzo di casa come a ricordare una festa di paese.
Suggestioni dolci e struggenti di un passato mai sopito, ma che nell’immaginazione rende plausibile ciò che non  è stato né sarà.
Storia di terra, storie di un altro Sud, memoria individuale e insieme collettiva che ci appartiene e si rinnova ad ogni sguardo, ogni scatto.
Per un’arte più etica e meno elitaria, appannaggio di molti e meno escludente, che possa operare un cambiamento decostruendo l’attuale realtà delle cose e creando coesione e condivisione.
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